联邦首都乔罗音乐的兴起与巩固

巴西利亚新首都的建设是巴西社会、政治、经济和文化领域重大变革的开端，也是国家内部化和现代化进程的结果。 鉴于当时新的社会政治环境，建设中城市的社会文化发展是已在其环境中站稳脚跟的艺术家的责任，尤其是乔罗舞。

在以音乐为动力的社会交往之初，巴西利亚市中心的新居民善意地组织了一些晚会和聚会，并邀请了新来的音乐家，音乐对话是人们开始频繁出入这些私人空间的主要原因。 此时，正在建设中的首都地区最伟大的合唱团之一，声名狼藉的巴西西塔琴演奏家海托尔-阿韦纳-德-卡斯特罗（Heitor Avena de Castro）正在舞台上演奏古典和流行音乐。 作为演奏家、作曲家和编曲家，这位音乐家的部分履历与巴西 Choro 音乐的发展直接相关。

在巴西利亚出现后的几年里，出现了另一位重要人物，他就是 Choro Livre 的成员、Clube do Choro 的现任主席 Reco do Bandolim，他为 Choro 的抵抗运动和后代提供了保障。 他的贡献主要在于振兴了俱乐部，并为拉斐尔-拉贝罗巴西 Choro 学校设计建造了一个永久性总部。 至于对 “roda de choro “的分析，将以音乐秩序的概念为基础，该概念考虑了以下基本空间

作为一种文化体系的乔罗舞实践。 从 roda de choro 作为在城市背景下进行文化内化和音乐学习的矩阵的角度来看，社会互动和文化材料的发展是值得赞赏的。 我们意识到，在 choro 音乐会场，音乐家之间为争夺尊重和声望，通过各种方式展示自己的技艺，是 rodas 的一个组成部分。

哭泣与性别和种族问题

只要社会动态是通过重塑自我及其作为一种实践和现象的现实化而形成的，社会性就能找到将参与主体融入现行文化体系的方法，换言之，也就是个人如何在其所处的社会环境中与 roda de choro 联系在一起。 从性别的角度来看，可以理解为在 choro 的表演空间中存在着非常明确的社会事实，这些事实是规范性的，主要由男性人物创造。 尽管如此，在西方社会化模式的支持下，性别角色的定义是不可能分开的，这种定义贯穿于个人的行动中，在这种行动中，妇女处于弱势地位，她们在车轮中的参与岌岌可危。 这样一来，尽管女性是作品中反复出现的主题，但她在音乐创作中的积极作用依然稀缺：女性实现了主题而非参与主体的角色。 不过，尽管存在种种限制，但其他女性的故事和传记，无论是过去还是现在，都能以 Choro 为媒介为后代女性带来灵感。

因此，讨论倾向于从技术的角度来看待身体，将其作为繁荣音乐传统的一种方式，在时间和缺乏传播的情况下尽可能地加强它。 当我们考虑到 choro 作为一种源于黑人的城市音乐的历史和音乐价值时，我们会发现，它的延续是由其在巴西各地的从业者推动的，他们与主流背道而驰。 因此，要想作为一名器乐演奏家融入 choro 乐坛，参加 rodas 或进行表演，就必须编写曲目。 他们认为，对于经验丰富的合唱团来说，至少了解自己乐器上的经典曲目和基本曲目，对于发展合唱团来说至关重要。

通过这种方式，我们可以从音乐大师的演奏风格中窥见技巧和执行力，他们为诠释、作曲和编曲树立了新的典范。

至于 “即兴 “这个主题，确实没有一个严密的定义可以涵盖所有内容。 不过，它也可以看作是一种考虑到旋律变化的演奏方式，旋律的结构和节奏没有任何变化。 因此，在即兴演奏的应用方面，经验丰富的音乐家之间存在着内在的矛盾点，而这些矛盾点作为一种义务强加给了那些想要扬名立万的音乐家。 这一原则由拥有最显著和最知名技艺的巴鲁阿特以及被视为其追随者和作品传承者的合唱团来执行。 在这种环境下，绩效由技术执行构成，并根据其表现形式进行评估。 通过这种方式，我们可以从音乐大师的演奏风格中窥见技巧和执行力，他们为诠释、作曲和编曲树立了新的典范。

通过这种方式，我们可以看到，在 choro 文化实践的空间里，不同的社会性与社会性的音乐秩序相关联。 通过这种方式，我们可以从不同的角度了解 “roda de choro “是如何进行的，它遵循的是一种礼仪、一种道德，以及 “roda “中乐器组合的规则。 在音乐秩序作为各种文化叙事交汇的阐释的意义上，我们认识到，个人的世界观存在于集体之中，反之亦然。 这就意味着，与其他参加者相处的方式会受到被视为 “roda de choro “外部因素的观念的影响，例如，在 “roda de choro “中工作的男女之间不平等的性别关系。 事实上，我们可以看到，男性个体在面对哭泣这一主题时，会根据自己的性别采取不同的态度和行为。

偶尔，男性会以大师或大鉴赏家的姿态对女性的作品进行评判，即使他们并不声明，其目的也是使女性的音乐实践失去合法性。 当媒介的合法地位没有得到满足，男性身体表现出惊讶或一些不健康的骚动时，这种瓦解的目标就会作为车轮的负面元素得到强化。 毕竟，自我批评只要能让自己在环境中的感知更加敏锐，在环境中可以或应该进行教育和陪伴，就足够了。 值得指出的是，将消极因素形象化是每个人的责任，要适当考虑到各种社会标记，主要是出身、肤色、性别和年龄等。

乔罗及其在中央高原的领地

关于融入音乐环境的可能方式，Choro 被视为一种令人陶醉和丰富文化内涵的活动。 如果把罗达斯的发展看作是由所有复杂性构成的个人的发展，那么就有可能把罗达斯分析为一种社会事实，它是由各种社会性的出现交叉而成的。 根据这一观点，我们可以看到，从巴西利亚的 choro 传播之初，这些会议就主要以 chorões 之间的友好关系为基础。

从这个意义上说，我们可以从中看到过去发生的融合的积极意义，这种融合可以被挽救，使 choro 作为一种传统在这座城市得以延续，与今天的环境截然相反，今天的环境是一个高度集中和保持特权的环境，尤其是在地理意义上。 只需问一个简单的问题就能了解这种情况：联邦区的大部分 “roadas de choro “都在哪里举行？ 为什么会这样？ 了解了这些变数，我们还能说会议是友好的吗？ 这些问题仍有待中央高原各地的乔罗舞从业者去解决，以便进一步思考巴西利亚周边卫星城不同地区之间的融合问题。

因此，重要的是要认识到有不同的发展轨迹，普通人也可以在自己的环境中创造非凡。 事实上，我们可以欣赏 choro 及其在不同空间的各种存在和存在方式，使其成为具有自身特性和质量的文化场所，具有自主性，尤其是具有生命力。 此外，这一声明也符合将 Choro 文化活动分散到更多人和更多地方的理念，这些人和地方都在寻求艺术诠释的新可能性，并复兴尚未为人所知和在当地传播的其他音乐秩序。 因此，地域性对集体体验和建立的音乐秩序有着直接的影响，这种影响既体现在带来创新的交际性上，也体现在该文化场所自主发展的曲目上，即对不同可能性和诠释的开放性上。

自 20 世纪 60 年代以来，为在全国乃至全世界宣传和传播 choro，经过多年的努力和积极的机构干预，choro 被国家历史和艺术遗产研究所（IPHAN）认定为巴西的非物质遗产，并被载入了表现形式的书籍中，这证明自 20 世纪 60 年代以来所做的艰苦工作已取得了成效。

我们知道，古人为我们留下了创造文化的遗产，在黑人血统的巴西城市化背景下创造了 choro 这一巴西流派。 就巴西利亚而言，哭泣的形象与城市的诞生相辅相成，为这个没有太多社交手段的建设中城市增添了光彩。 另一方面，过去在合唱团成员家中举行的非正式会议也发生了变化，曾经的私人空间变成了教育机构和各种艺术家的表演场所。 在巴西利亚播下的这颗 choro 之种对后世具有重要价值，由于这些小团体会议留下了宝贵的遗产，巴西利亚的 choro 之旅甚至飞得更远。 更重要的是，他们留下了伟大的文化遗产，几十年后的今天，这些文化遗产在老一辈人的努力下开花结果，在年轻人中培养出了丰富的 choro 文化。 自 20 世纪 60 年代以来，为在全国乃至全世界宣传和传播 choro，经过多年的努力和积极的机构干预，choro 被国家历史和艺术遗产研究所（IPHAN）认定为巴西的非物质遗产，并被载入了表现形式的书籍中，这证明自 20 世纪 60 年代以来所做的艰苦工作已取得了成效。 这在很大程度上将巴西音乐带入了公共利益、投资和记忆关怀的领域，使其历史价值和文化遗产得到认可，并开始在全国范围内推广其遗产的新项目。

为了体现和谈论对 choro 音乐做出巨大永恒贡献的个人，最伟大的人之一是瓦尔德尔-阿泽维多（Waldir Azevedo）。 此外，值得强调的是，他的天才只有在与集体的关系中才能体现出自身的意义，因为他的作品是历史和文化的遗产，而这些遗产本身或仅在瓦尔迪尔的个性中才会结束，它们是民族特征的章程，通过这位伟大的艺术家得以体现。 因此，尽管他是一位久负盛名的歌唱家，也是巴西音乐史上最成功的商业人物之一，但从他的传记中可以看出，这位《brasileirinho》、《delicateado》、《vê se gostas》和其他许多曲目的作者对巴西人民、为巴西建立音乐身份和民族性很感兴趣。 这一点可以从瓦迪尔卑微的出身中看出，在他的音乐中，他带来了一种新的作曲和演奏方式，这种方式是基于他的创造力中固有的创新，是根据他的社会文化背景而塑造的。 瓦迪尔是对音乐秩序的一种新认识，证明了音乐实践的分散化也能取得很好的效果，证明了创新对音乐界是有益的，而在这种情况下，音乐界已经面目全非。

因此，这里提出的观点是相互关联的，是一个单元的一部分，旨在为局限于演奏 choro、聆听和被聆听领域的音乐或音乐学思想做出贡献，最重要的是，表明始终存在着新的可能性，而且 choro 并不局限于任何时间、地点或机构。