La musique de tous les lieux

Mon travail de musicien me donne l’occasion de connaître certains pays, sur certains continents. Et comme il est naturel dans la manière dont nous, les humains, organisons notre pensée, nous établissons la « connaissance » de ces lieux par comparaison : nous organisons les souvenirs des observations que nous faisons, en les comparant avec les souvenirs des observations d’autres lieux et d’autres époques. C’est ainsi que nous apprenons et que nous nous souvenons : par analogie.

Et comme je suis musicien, parmi les traits culturels qui sont au premier plan de mon observation des lieux, il est clair que la musique de chaque lieu m’intéresse particulièrement, et c’est en elle, ou à travers elle, que mon attention se concentre en premier lieu. Les sons de chaque lieu m’en disent toujours beaucoup sur les constructions cognitives, les choix et les attitudes par rapport au tissu social, le rapport à la nature, la façon de voir le monde.

Dans ce texte, j’ai l’intention d’aborder la difficulté croissante que j’éprouve à connaître les expressions de la musicalité de chaque peuple, et la relation que cela entretient avec l’industrie culturelle, et en particulier l’industrie du disque, ses « préférences » et la manière dont cela se rapporte aux productions locales d’art et de culture, et les moyens par lesquels les populations artistiques de chaque lieu survivent.

Malaises inhabituels

Je vais commencer cette réflexion par une histoire personnelle que je trouve assez inhabituelle, presque exotique.

Partout où je vais, il est presque « obligatoire » d’avoir une « musique de fond » dans tous les espaces publics (bars, restaurants, gares routières, aéroports…), qui est presque invariablement du rock, presque toujours nord-américain…

J’étais donc en Italie, plus précisément à Gênes, et j’avais rendez-vous à Milan, où ma femme Elení et moi devions jouer (et nous l’avons fait) à la maison de la culture « Art Mall », une maison qui est à la fois un bar, une galerie d’art et une salle de concert ! Un spectacle ! Milan est à environ 2 heures de voiture de Gênes, et étant donné le temps et les options de transport disponibles, nous avons décidé d’y aller en taxi.

Dès que nous sommes montés dans la voiture, le chauffeur, comme il le fait partout, s’est mis à chanter « Rock », Beatles si je ne me trompe pas. Comme c’était comme ça partout, j’ai tout de suite dit au chef d’orchestre : mon ami, vous n’avez pas de musique italienne à jouer, laissez tomber, parce que quand je veux entendre les Beatles, je vais à Liverpool !

Le chauffeur (Marcelo), qui était très sympathique, a été surpris et a répondu : « Monsieur, je n’ai pas de musique italienne ici, mais j’ai de la musique génoise… Est-ce que cela vous convient ? J’ai crié : « Mais c’est exactement ce que je veux ! ».

Et puis un autre monde, un autre univers de possibilités s’est ouvert à moi, à nous ! Marcelo a joué « Creuza di Má » de Fabrízio De Andrè, un compositeur italien (génois) qui a enregistré un album portant ce nom dans la langue dialectale ligure, le « génois » ! Une chanson enchanteresse, à laquelle je n’aurais jamais eu accès si je n’avais pas refusé l’évidence. Ma femme et moi avons inclus cette chanson, et bien d’autres de « Fabber » (le surnom de Fabrízio De Andrè), dans notre répertoire. Tout cela parce que nous sommes « sortis de l’ordinaire », ce qui pour nous, en tant que société, est devenu plus que normal, c’est devenu « attendu », voire « désiré »…

Le voyage de Gênes à Milan est court. J’ai écouté cette chanson de nombreuses fois, ainsi que plusieurs autres de l’album. Un régal !

Avant que quelqu’un ne dise l’évidence : bien sûr que j’aime les Beatles. Mais je suis sûr que les musiques du monde ne se limitent pas à eux. Ou « Rock’n Roll ». Et elle ne peut pas être chantée uniquement en anglais ! Mais si l’on va dans une école publique et que l’on demande à un enfant de dessiner des instruments de musique, il est certain que plus de 80 % d’entre eux dessineront des guitares, des basses, des batteries, des claviers… Une pasteurisation stupéfiante de l’immense univers des possibilités musicales de l’homme.

L’art et la culture qui unissent et distinguent

Nous en arrivons donc à la pièce maîtresse de cette discussion, et je vais faire une remarque basée sur cette expérience particulière, mais qui a été répétée de nombreuses fois, avec des variations dans le géopositionnement, l’intensité et la nomenclature.

Plus j’observe le monde confronté aux guerres les plus vicieuses et les plus sanguinaires, aux crises environnementales les plus violentes et les plus imprévisibles, aux drames sociaux les plus sordides et les plus injustes, plus je suis convaincu que le mode de production basé sur le profit que nous utilisons est insensé et dangereux, et qu’il pourrait nous conduire à l' »auto-extinction »

Et il me semble aussi évident que ce qui vaut pour les « lois naturelles » (le climat, l’environnement) vaut aussi pour l’environnement culturel dans lequel nous vivons, et que nous avons du mal à observer, comme les poissons qui ne peuvent pas percevoir, classer ou expliquer « l’eau » dans laquelle ils vivent…

Au fil de décennies de publicité intensive, l’industrie musicale a construit cette notion de « normalité » et établi que « tout est question de goût personnel » lorsqu’il s’agit des facettes de l’art produit par nous, les humains, qui sont présentées au grand public. Ainsi, il est « naturel » que les jeunes (ou ceux qui se sentent jeunes) aiment la musique rock, et qu’ils consomment, produisent et diffusent cette musique comme un mouvement « naturel » de la société.

Et tout comme dans le « monde de la nature » les conséquences du « profit à tout prix » peuvent être une menace pour la survie de l’espèce humaine sur la planète, je crois que cette homogénéisation de la perception artistique a accumulé des dégâts dans les couches les plus diverses de la psyché humaine, sans que nous nous rendions compte de « l’étendue des dégâts » pour l’instant…

Aujourd’hui, si l’un d’entre nous se rend au Portugal, au Sénégal, en Italie, à Bombay ou à Tokyo, lorsqu’il entre dans un établissement commercial (supermarché, station-service, restaurant, boulangerie…), il est probable qu’il entende ces mêmes Beatle(s) mentionnés ci-dessus, ou un autre « produit de restauration rapide » issu de l’industrie musicale (presque toujours en anglais, presque toujours Rock).

Valoriser la culture locale, la nourriture locale, les solutions locales…

Comme je l’ai dit plus haut, je ne crois pas que le problème ou les solutions ne s’appliquent qu’à une sphère de la vie quotidienne, dans cette perspective de « profit » qui nous a été imposée. Je crois fermement que la voie de la sauvegarde de la planète en tant que foyer compatible avec nos vies est la sœur jumelle des stratégies que nous devons mettre en place pour créer un environnement favorable à la création et à la jouissance artistiques, et qu’elle passe par le même chemin, qui est en fin de compte, pour citer l’honorable Paulo Freire : « l’humanisation de nos relations ».

Oui, car lorsque le profit prime sur tout, il prime aussi sur les personnes, leurs besoins et leurs capacités, leurs rêves et leurs espoirs.

En fait, il suffit de regarder de près le monde dans lequel nous vivons, où les gens ont faim alors qu’il y a tant de nourriture, où les forêts sont détruites alors qu’il existe des solutions technologiques pour répondre à tous nos besoins, où tant de gens n’ont nulle part où vivre alors qu’il y a tant de maisons vides, pour se rendre compte qu’il faut corriger le tir.

Et la route de la culture est essentielle. Notre liberté ne sera totale que lorsque nous pourrons exercer pleinement nos processus créatifs.